La belleza y la armonía de la profundidad en la pintura de Pere Parramón.-

Por Joan Lluís Montané

*De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
(AICA)


Exhibe su creación el Palacio de Congresos de Madrid, Sala Joan Miró, del 16 al 30 de junio de 2008.

Indaga en un laberinto temático que se nutre de imágenes fantásticas, en las que el amor y la armonía predominan, despidiendo un fuerte sentimiento de belleza.

Tanto sus paisajes, como sus personajes y elementos forman parte de la dinámica plástica de lo perfecto, buscando la expresión interna e intensa de la belleza como evidencia.

No concibe la creación como expresión sino la fuerza plástica entendida como canal de transmisión de lo metaonírico. De ahí que el resultado final de su apuesta sea bello, armonioso, en línea con la búsqueda de la paz interior y exterior.

Expone quince obras de formato cuadrado, de unas dimensiones de 100x100 cm., realizadas en óleo sobre tela, aunque, también, emplea el acrílico y otras técnicas.

Se trata de pinturas elaboradas, basadas en el dibujo, en el cuidado de la perspectiva, en el encuadre y en la facilidad de componer diferentes visiones de una temática variada surgida del subconsciente que, sin embargo, está relacionada.

Es su primera exposición individual en la capital de España, aunque, anteriormente, ya ha expuesto en colectivas como la I Exposición Internacional Dolmen de Dalí, participaciones en FAIM, entre otras ferias.
Pere Parramón ha escogido la sala del Palacio de Congresos de Madrid, ubicado en Paseo de la Castellana, 99, frente al estadio del Real Madrid, en plena zona financiera de la capital, en la Sala Joan Miró, porque se considera un artista puente entre Catalunya y Madrid.

Siempre ha comentado cuando ha surgido la oportunidad que no deberían de existir diferencias entre Catalunya y Madrid, dos zonas punteras de nuestro Estado. De esta manera ha coronado su empeño con esta individual en la que expresa el mundo onírico, el del subconsciente, también algunos fragmentos de expresiones y temáticas metaoníricas.

Exhibe la potencia de la composición, de colores intensos y variados, buscando el contraste, pero, permitiendo, apuntalar el planteamiento global y esencial.
Se trata de armonizar la fuerza de lo real con la determinación de lo sugerido, para obtener una nueva idea, progresista, evidente, constatable, a partir de la que construye su mundo surreal.

No hay violencia, tampoco tensión, aunque sí elaboración y cálculo. Hay, sobre todo, precisiones, porque su obra pictórica se caracteriza por su profundidad. Una profundidad que no solo es técnica sino de concepto, dado que los temas que escoge son elaborados, surgen del más allá, se interrelacionan con el medio externo y con nuestro yo interior. El resultado es una obra trabajada, con el dibujo como protagonista central, indagando en la fabulación de la expresividad alegórica, de ahí que emplee elipsis y metáforas a través del conjunto de seres y elementos, combinándonos de tal manera que les da un nuevo sentido.


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