Esta
Cyber-entrevista fue realizada vía e-mail en el mes de Julio de 2002,
por la artista plástica Susana Weingast (SW) al artista plástico Miguel
Canatakis (MC) nacido y residente de Argentina
SW - ¿Como se inicio en el Arte?
MC
- Dibujo y pinto desde chico.
Al terminar el colegio secundario recibí de regalo de cumpleaños una caja con
óleos y retomé lo que había dejado de hacer durante el secundario. Fue allí
donde pasé muchos años pintando sólo con óleo, la reina de las técnicas, y donde
canalicé todas las cosas que quería decir y expresar.
En esa época estudiaba derecho y de tanto pintar, hice mi
primer muestra a mitad de la carrera. Cuando me recibí de abogado, tenía más
compromisos con la plástica que con la justicia.
Eso determinó mi decisión de colgar el diploma
y dedicarme al arte.
SW - Ud. es autodidacta, igualmente ¿a quienes
considera que lo han impulsado en el camino artístico?
MC - Ver pintar cuadros en una
plaza me movilizó a incorporar ideas que como autodidacta, no conocía. Aunque
el verdadero impulso artístico lo recibí de la libertad que me dió mi familia
al apoyar desde el comienzo mis inquietudes pictóricas.
SW--- Quiénes son los maestros de la Historia
del Arte que mas le gustan?
MC - Me gustan El
Bosco, Caravagio, Magritte, Mondrian, Jackson Pollock y Bacon.
SW--Qué siente antes de comenzar una pintura,
cuando ve la tela en blanco?
MC - Siento la necesidad, como
si fuera un llamado, de mancharla.
El famoso miedo a la tela en blanco me parece más poético que real, porque quien
conoce este oficio sabe, inevitablemente, que toda tela comienza en blanco por
un motivo de neutralidad colorística.
SW---¿Qué siente cuando su Obra esta terminada
y lista para ser expuesta, o en la exposición?
MC - Cuando la obra está terminada
siento la satisfacción de la tarea cumplida, aunque, de tanto trabajar, no me
conforme el resultado. Si uno se enamora de lo que hace, termina copiándose
así mismo y no avanza.
Si supiera lo que sé desde el comienzo, siempre
haría la misma obra.
Cuando la obra está expuesta, disfruto que otros
la compartan y más me asombra de las cosas que ve la gente y me cuentan al respecto.
SW- Su imagen es simple y sencilla ¿piensa
que así le esta facilitando la comprension de la misma al espectador?
MC- A veces ser sencillo no es
facilitar la comprensión del espectador. Yo trato de decir lo mayor que pueda
con la menor utilización de recursos. En estos casos se requiere que el espectador
tenga el ojo cargado de sensibilidad para sacar cosas de la obra que no "ilustra",
sino que "sugiere" sensaciones.
SW---Sus vivencias influyen en la producción
de la obra?
MC - Por supuesto! Mi relato es
personal. Soy un simple instrumento de algo que se llama arte y gracias a las
cosas que vivo, pienso y siento me nutro de ideas para continuar produciendo.
Además me da lástima aquellos que recrean relatos
ajenos.
SW -¿Qué narraciones quieres transmitir al
realizar su trabajo?
MC
- Trato de transmitir, últimamente,
el paso del tiempo. Plasmar en una forma espacial como es la pintura algo temporal
como por ejemplo es la palabra.
SW - Por qué no incluye al ser humano en sus Obras? Yo
vi solo las que están en internet, puedo estar equivocada con esta pregunta.
MC - El ser humano siempre está presente, hasta en la ausencia.
SW- ¿Que representa haber ganado tantos premios?
MC - Los premios son confirmaciones
de aquellas ideas que uno hizo públicas. Estimulan para seguir trabajando y
son un compromiso hacia la sociedad de mi aporte como artista.
SW---¿Le gusta hacer exposiciones? ¿Porqué?
MC - Aprendí que la obra sin lector
no cumple ningún rol. Me gusta decir, me gusta expresarme y me esfuerzo por
crecer. Haciendo exposiciones devuelvo todo el tiempo invertido en la producción.
Me gusta enormemente que vean lo que hago.
SW- Realiza investigaciones de algunos temas o técnicas,
o tiene otras preferencias aparte de la pintura?
MC - He participado en talleres de análisis de obra.
Aparte de la plástica, disfruto mucho de la
música, siempre presente mientras trabajo.
SW---Ud cree que su obra llama más la atención
del espectador por la técnica o por la imagen?
MC - No se puede separar técnica
e imagen. Un cuadro puede estar excelentemente pintado y no decir nada, o encerrar
una idea brillante que no pudo plasmarse por inhabilidad del artista.
Creo que la obra requiere de 50% de idea y 50%
de mano de obra.
SW----Cuente una anécdota dentro de su carrera artística.
MC - Otra vez vendí un cuadro a un muchacho que se tenía que mudar. Cuando
definitivamente se mudó a pocas cuadras, decidió llevar personalmente el cuadro
para que no le pasara nada.
En la calle, un tipo vió el cuadro y le preguntó
si no lo vendía. El le dijo que no y cuando me lo contó como algo gracioso yo
pense: Por qué no le diste mi teléfono? Me hiciste perder una venta! © 2002
Susana Weingast
sweingast@sinectis.com.ar
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